契合审美潮流的饮茶器具

契合审美潮流的饮茶器具

雅致的茶具也是品茗的重要组成部分，它同样也体现了文人的审美情趣和追求。在论述茶具这一部分我用了“契合审美潮流"一词，是因为中国茶具有一个不断发展演变的过程，每个时代的茶具都有符合当时那个时代的美学特征，是那个时代饮茶方式、品饮艺术和审美情趣的反映。因此很难用一个固定的形容词来概括不同时段茶具的美学特征。但是不管茶具怎样发展演变，都体现了其实用性与艺术性的完美结合，有很高的审美价值。

在隋唐之前茶具与酒具并未被严格的区分开来，有很长的一段时间里两者都是共用的，秦汉时期有了简单的饮茶器皿，到了唐代，随着饮茶习俗的广泛传播，饮茶区域的不断拓展，茶叶知识的更加丰富与提高，陶器也开始发展起来，瓷器出现后，茶具也随之精巧考究起来。在唐朝人们比较喜欢越瓷，因为它似玉又似水，釉色青，造型也好，“口唇不卷，底卷而浅”瞳副，使用也非常便利。当时茶饼的汤色是淡红色，只有青色瓷器才能使茶汤呈现绿色。其他颜色的瓷器都“悉不宜茶”瞳63使用后汤色不美观。因此陆羽在《茶经》中推崇用青色的越瓷来盛茶汤，想必更多的就是从艺术鉴赏的角度出发的。

宋代茶具主要为了和当时流行的斗茶活动相匹配，宋人喜用黑釉盏，因为其他色泽的瓷，很难映出茶的特色。“碾细香尘起，烹新玉乳凝。’’髓力(丁谓《咏茶》)就是形容将茶膏放入茶盏后，注入开水搅动，茶汤粲然而泛出鲜白色光泽的精美画面，这纯粹是宋人斗茶所要求的美学境界。总之由于唐宋茶业的发展和兴盛，宋代的茶具要求更为精美华丽，茶具材料也更加多样化。而明清之后茶具呈现出一种返璞归真的趋向，为茶具走向辉煌提供了有利的条件。特别是文人的主动参与，给茶具注入了精神活力，在品茗的同时，欣赏精致典雅的茶具，不失为一次艺术到心灵的洗涤。

中国历史上的茶具的发展之路，是由粗趋细、由繁到简，从古朴、富丽再走向淡雅的返璞归真的过程，反映了不同时代的审美趣味，与茶自身的发展，饮茶方法的演进同步和拍。

下面我们来欣赏几种富有特色的精美茶具，同时体会一下它们带给我们的审美享受。“湘瓷泛轻花"㈨、“湘瓯湘水绿茗茶"，说的都是瓷具。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色开。’’口钔有“千峰翠色"的越窑青瓷，其釉色有一种晶莹翠绿的质感，似乎与大自然的千峰翠色融为一体。当人们欣赏着这些青翠碧绿的越窑茶具，观赏着莹白色茶碗里泛起的嫣然绿色，感受着“功剜明水染春色，轻施薄水盛绿云"跚1般的美，喝上几口清香扑鼻的茶水，必然会感到神清气爽，因此越瓷茶具极富艺术欣赏价值，能给人带来强烈的审美感受。宋代景德镇的瓷业非常繁荣，这一时期的瓷器质薄光润，白明如镜，赏心悦目，因其雅致明润成为茶人的珍赏，还远销国外，成为中国文化的重要标志之一。景德镇的瓷器也因其完美的特质而具有很高的艺术鉴赏性和审美价值。“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春花’’陋妇(梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》)夸赞的就是著名的紫砂陶茶具。陶具与陶盏的创制与普及，一直为后人所称道。茶具的精美与雅致促使饮茶活动升华到了修心养性、超脱自省的境界和高度，从而使这一活动体现了欣赏性与精神性的完美的艺术结合。

宜兴紫砂壶，质朴实用，技术性与艺术性在它身上得到了完美的融合，它集实用与审美于一身。其式样古朴典雅，色泽明丽光亮，肌理细腻滋润，款识铭刻又具有很强的艺术欣赏性，其自然的特性非常符合传统文人的审美情趣。比如短小简洁的篆刻诗茗给人以智慧的启迪，又如清代的杨彭年、陈曼生在壶上镌刻花鸟山水，更为清雅淡朴的陶壶平添了一份诗情画意。沉郁古朴的形态，瑰丽动人的色泽再配上绝妙的书体诗画，怎能不引起品茗人的无限雅思?即使不用来饮茶，每日供之几案，也称得上精湛的艺术品，从中获得许多美的感受。

宜兴紫砂壶兴盛的时期，正是中国封建社会走向没落的最后一个朝代，文人士大夫研读古书，沉溺古玩，排解心中的郁闷。因此品茗赏壶不仅是高雅的娱乐方式，更寄托了文人惆怅落寞的情怀。“攸攸琴鹤志清虚，金注何能瓦注如。玉鉴亭前人吏散，一瓯春露一床书，"(清吴骞)写的是空寂玄幽的禅境；“阳羡茶壶紫云色，浑然制作梅花式。寒沙出治百年余，妙手时郎谁得知。感君持赠白头客，．知我平生清苦癖。清爱梅花苦爱茶，好逢花候贮灵芽。

他年倘得南煅便，随我名山佐茶燕。”(汪士慎)体现的是作者对高洁品格的不断追求。文人雅士的审美导向促使陶壶的制作者不断创新，以符合新的审美标准。紫砂壶也在这样一种高雅脱俗的氛围中不断完善。

总之茶具是品茗中非常重要的组成部分和构成要素，它的审美特征直接影响了茶文化与品茗的审美境界。